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A
Consideramos que el arte posibilita un espacio de comunión, de acercamiento con los otros. Se ubica de tal modo en la realidad que la inquieta, la mejora, la embellece, la agita y la suaviza al mismo tiempo. El arte no es cosa aparte, intocable y que hacen otros. El arte está en todos; los niños, él, ella, la piedra, el cielo, la melodía, las letras… Nos construye y lo construimos, nos atraviesa y lo atravesamos. Es por esto que proponemos una “Toma del Arte”. Nos pertenece. Acerquémoslo a nosotros y disfrutemos de él. Explorar más hondamente la realidad, comprenderla mejor, y con más detalles para que se vuelva más “humana”, más poética. Esto implica un espacio de confluencia, de ideas, materiales, movimientos, gentes distintas que se van trasformando en la relación con los otros y sus mundos.  +, Trabajamos bajo el principio metodológico “investigación-experimentación-acción-reflexión/teorización”. Es decir, en la elaboración de nuestros proyectos artísticos, educativos, sociales, etc., reunimos equipos especializados en la materia, con él, se investiga y se recibe asesoramiento, tras lo cual experimenta y planifica para llevar a la acción la propuesta. Tras la reflexión colectiva, teorizamos sobre lo realizado. Este proceso se extrapola hacia los destinatarios de las propuestas. Laboratorio artístico: Donde estudiamos, leemos, debatimos sobre los principios artísticos que nos guían y motivan. En él experimentamos las nuevas tendencias de teatro, música y danza, tanto a nivel corporal como a nivel intelectual. "Una toma del arte", una responsabilidad estética, que implica una ética. También una relación "de cortesía como tradicionalmente existía entre el anfitrión y su invitado", es decir, entrar a las diferentes zonas del arte como a un espacio nuevo donde se abren puertas y ventanas, donde otros hablan y se trata de comprender, dialogar (ya sea con el ritmo, el color o la palabra). Cuanto más avanzamos en la experiencia artística, más personal, más singular, resulta la vivencia, y la obra de arte es la expresión necesaria de una "rica" subjetividad que se enlaza con lo colectivo. En esta época -que se presiente (o se sabe) de decadencia o de graves conflictos- serán las expresiones del arte las que emanarán los indicios de una vida “humanamente” viva. Laboratorio Educativo: Donde investigamos metodologías para encontrar la propia, la que nos define, abierta, creativa, bidireccional y ligada al arte. Consideramos que educar es transmitir, esto es, trasladar los conocimientos de un lado a otro, emitir signos, aprender y desaprender hasta encontrar el propio decir, que siempre se enlaza con el decir de los otros. Creemos en la educación y la transmisión como la forma que hace pensar, y que por tanto nos permite una actitud crítica. La educación es un proceso vital y permanente, una apuesta de conocimiento que implica una sólida construcción hacia lo mejor de lo humano.  , Espacios de experimentación-acción-reflexión, la dinamización de ideas y lenguajes, la responsabilidad, el esfuerzo, el amor, hacia las cosas, el entorno, las personas, la libertad de ideas y lenguajes, el encuentro enriquecedor de las culturas Prevenir: el olvido de los hechos históricos, modelos de conducta antiecológicos, sistemas sociales apáticos, alienados. Promover''':''' manifestaciones culturales, lenguajes dispares/comunes, reflexiones internas/colectivas, el arte por la convivencia, relaciones de intercambio sostenibles. Disfrutar: del mundo, del arte, de las relaciones sociales, laborales, personales, de las gentes, ideas, acciones. Áreas de trabajo e investigación: Akántaros proyecta sus acciones atendiendo a las siguientes disciplinas: - Artes escénicas. - Literatura y Mediación lectora. - Juego /recreación. Todo ello toma forma en: Proyectos de formación: talleres/seminarios/ cursos. Espectáculos /obras/ Performances Acciones de mediación/ asesoramiento y apoyo. Publicaciones/ Artículos.  +
E
A través de la editorial '''''Las parientas,''''' fue surgiendo la idea primero y su concreción después, de una colección de libros. Nos hablaron los refranes: ''Cuando el río suena, agua lleva. El río suena porque piedras trae''. Los murmullos, los ruidos y la fuerza de las aguas. También el río heraclitiano: cada vez leemos más y otra cosa. Nació la colección ''“Experiencias artísticas y educativas '''El río suena”'''''. Esta colección pretende recopilar experiencias concretas de expresiones artísticas y educativas con diferentes destinatarios, y que puedan ser incorporadas por el profesorado en sus aulas; también por “arteducadores” en contextos no formales y por artistas/creadores que quieran explorar con diversas disciplinas y, por supuesto, para todos aquellos interesados en lecturas diversas. La colección tiene un total de siete títulos que, desde un inicio, fueron pensados para mostrar las diferentes áreas de trabajo que investigo con Akántaros. Cada uno de estos libros mantiene una línea como colección. Pero cada libro es singular, diferente al otro. Cada uno está vinculado con el material que queremos presentar. '''Para mirarte mejor,''' “libro documento”, registro de imágenes, metodologías y reflexiones de una experiencia que podemos nombrar como una ''“exposición teatralizada interactiva” vinculada al libro y los lectores.'' '''Palabras cantadas,''' sistematización del taller de creación de letras de canciones con jóvenes de 16 a 20 años en el contexto de encierro “Centro de Recepción Malvinas Argentina – Pablo Nogués”. '''Entre láminas,''' una experiencia teórico-práctica realizada con docentes y bibliotecari@s acerca de la transmisión y animación a la lectura interactuando con el Kamishibai (teatro de papel). '''Entonces baila, el cuerpo como texto,''' ofrece un acercamiento metodológico vinculado al cuerpo y la danza. Trayectos numerados que, sin embargo, pueden recorrerse como una Rayuela. '''Cántaro de letras,''' entrega una batería de conceptos teóricos-prácticos para que cada uno/a, en su singularidad como colectivamente, pueda hacer su propio/nuevo trayecto de lecturas y escrituras. '''Una y otra vez: teatro,''' transmite una metodología donde lo horizontal y la des-centralización nos posibilitan un hacer teatral. Propone instancias donde teoría y práctica se entrelazan con los diversos componentes: texto, movimiento, sonidos, luces, vestuarios, escenografía… '''Abrir el juego:''' a través de fotografías, pausas, citas, poemas visuales, recortes va mostrando instancias de diversas experiencias, investigaciones y creaciones acerca del jugar. Tanto en el devenir de la trayectoria de Akántaros como en mi práctica como artista educadora nos ha parecido importante buscar modos de registrar las experiencias; consideramos que traspasarlas a libro es una de las maneras de potenciar el intercambio, reflexionar con otros. Entonces tratamos de poner palabras a lo que vamos haciendo, lograr de cada acción concreta su abstracción. Seleccionar, combinar, metaforizar, nombrar.  Damos lugar al entramado hasta ir entrelazando un cuerpo de escritura.  Además, dado que estamos en un tiempo de imágenes hipnóticas, queremos lograr otras imágenes, las que hagan al discernir, las que logren una transgresión de la repetición, y sean capaces de abstracción y concreción. El libro es el espacio-casa que nos permite la movilidad y el descanso. Creemos en el arte como zona de construcciones, de transformaciones posibles y distribuciones en el tejido social. Un espacio/tiempo donde se produce “tal vez un movimiento” activador de preguntas, impulsor de curiosidades. Queremos generar un discurso de la práctica donde la teoría se deslice. Que una y otra vayan cuerpo a cuerpo. Así cuando los libros de '''''El río suena''''' lleguen a tus manos, te surjan ganas de investigar más y, a la vez, puedas llevar a cabo las prácticas sin mayores problemas. Los enfoques actuales sobre educación reconocen el valor de los contenidos artísticos para el desarrollo de la creatividad, la innovación, el trabajo colaborativo. Pero existe incertidumbre en cómo hacerlo.  Las diferentes ramas del Arte abarcadas en la Colección “El Río Suena” pretenden ser un sumar reflexivo.  
F
01. Índice 02. Antecedentes del proyecto 03. Introducción 04. Especificaciones 05. Estructura de la cámara 06. Módulos y placas de expansión 07. Aplicaciones 08. Kit de desarrollo AXIOM Beta 09. AXIOM Beta compacta 10. AXIOM Beta extendida 11. Archivos de ejemplo 12. Comentarios y sugerencias 13. Premios 14. Misión 15. Contribuciones  +
H
* Impulsar el '''derecho de acceso''' a la cultura en toda su dimensión: que cualquier persona, independientemente de sus condiciones, pueda no sólo consumir, sino producir y decidir su propia cultura. * Fomentar la '''cultura comunitaria''' y la '''equidad''' en cultura. * Fomentar el '''empoderamiento''' y la '''participación activa''' de la ciudadanía en el hecho cultural, tanto a escala de barrio como a escala de ciudad. * Contribuir a la '''transformación''' del entorno a través de la creatividad. * Construir realidades desde la '''inteligencia colectiva''' y el '''bien común''' como prioridad. * Apostar por la '''sostenibilidad''' en todas sus dimensiones: social, ambiental y económica. * Fomentar la '''economía social y solidaria'''. * Contribuir a la descentralización de la cultura en la ciudad. * '''Acompañar''' la creación de otros espacios de cultura comunitaria y '''tejer red''' con los ya existentes. * Experimentar '''nuevos modelos de gobernanza''' compartidos entre lo comunitario y la institución pública, aceptando el ensayo y el error como valor añadido al proceso de aprendizaje. * Promover el '''reconocimiento''' y la '''dignificación''' del trabajo en la diversidad de agentes que conforman el tejido cultural. * Enfocar todos estos objetivos desde los '''cuidados''', poniendo en valor los diferentes ritmos, bagajes y saberes; y con una perspectiva basada en la voluntad de '''experimentar colectivamente''' y mancharse las manos.   +
R
1 - Compartir saberes, buscar confluencias y afianzar alianzas a nivel nacional. 2 - Definir horizontes comunes y en común. 3 - Impulsar el reconocimiento de la cultura comunitaria. 4 - Alcanzar el reconocimiento profesional de nuestro sector desde las buenas prácticas. 5 - Generar nuevas narrativas desde el fomento de la descentralización y la democracia cultural. 6 - Defender los derechos culturales y luchar contra las desigualdades sociales.  +