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Desde Aatomic_Lab trabajamos hacia tres direcciones; '''(1) Fortalecer vínculos afectivos''': es imprescindible crear nexos de unión a partir de actividades relacionales, mediación y talleres, para fortalecer lazos y rescatar aspectos culturales que sirven de unión y cohesión, tejiendo redes identitarias de comunidad organizada. ('''2) Reconstruir vínculos con el territorio''': la recuperación de espacios público/privados para ubicar ese reencuentro, configurarlos, y explorarlos de manera crítica y consciente. Renombrarlos y habitarlos, ya que el espacio está social y culturalmente construido a partir de un imaginario colectivo, de memoria histórica y de recuerdos que construyen el barrio y una marca de identidad que simbolizan las y los vecinos de la periferia. Y '''(3) Resaltar y dar valor a la cultura barrial democratizando los entornos de la cultura'''. Lo que no se identifica como cultura hegemónica es una cultura subalterna. Reivindicamos el valor de la cultura periférica y barrial. A partir del lenguaje, el arte, los modos de habitar el espacio público, a partir del diseño urbano y la percepción del entorno urbano, la arquitectura y las infraestructuras como nombres de calles, plazas, mercados, etc. Una manera de aproximarnos y reflexionar desde la periferia y con la periferia. +
En cada uno de nuestras iniciativas y actividades intentamos impulsar o, cuando menos, contribuir al impulso de '''transformaciones estructurales''' en la forma de entender y de atender la '''participación''' y la '''vida en comunidad'''. Para sembrar este cambio, apostamos, desde los '''valores y principios del''' '''feminismo''' y la '''economía social''', por generar las condiciones de posibilidad que garanticen la participación de todas las personas en los procesos de creación cultural contemporánea.
Frente a la lógica dominante, que reduce el derecho a la cultura a la provisión de productos a públicos consumidores pasivos, nosotras intentamos ponerla en práctica como un proceso relacional en el que todos los sujetos tienen capacidad de expresión y agencia creativa. En base la este posicionamiento, desde hace seis años procuramos que nuestro trabajo cotidiano se traduzca en prácticas artísticas colaborativas y socialmente asentadas en el territorio en el que se desarrollan. +
Nuestra actividad se desgrana en varias líneas de trabajo que tienen como objetivo generar grupos de investigación temáticos.
En estos grupos de investigación, siempre intentamos tener relación directa con los agentes que están trabajando sobre el terreno, para tener una visión lo más cercana posible a la realidad. Las líneas de investigación actuales son tres: Nuevas Narrativas y Digitalización de la Cultura; Transferencias de Conocimiento y Entidades Públicas; y Divulgación del Diseño, la Cultura y la Innovación.
Además hemos creado formatos propios de la asociación que solemos llevar a cabo mediante patrocinio público y/o privado, tales como maratones colectivas participativas en torno a un reto (Diseñatón); diseñamos convocatorias que impliquen a nuestra comunidad (Convocatoria de Diseño Sostenible Toca Madera); divulgamos la importancia de la participación ciudadana, el diseño, la tecnología... (Terraceos Virtuales) y creamos nuevos espacios de encuentro en un mundo cada vez más digital en el que creemos que la tecnología no tiene porqué estar reñida con la cultura (MADRIX). +
Akántaros es una asociación intercultural y transdisciplinar dedicada al arte y la educación. Un colectivo que realiza acciones basadas en una metodología de laboratorio como espacio de investigación, experimentación y creación; en constante diálogo con el contexto y sus imprevisibles. Deriva hojaldrada, continua, en la que se suceden propuestas, interrogantes que estiran los imaginarios. +
El proyecto Amplify, coordinado por [https://cultureactioneurope.org/ Culture Action Europe] en 12 países europeos, tiene por objetivo elevar las voces menos representadas de la cultura en Europa a la Conferencia sobre el Futuro de Europa a través de la elaboración de una serie de recomendaciones. Para ello, [https://www.interarts.net/?lang=es Interarts] ha realizado un mapeo de iniciativas y de agentes culturales en todo el Estado Español, y se ha asociado con la [[Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria|REACC]] (Red de Espacios y de Agentes de Cultura Comunitaria) compuesta por más de 200 agentes y entidades trabajando en cultura comunitaria en todo el Estado Español. +
La actividad principal de proyecto se desarrolla en dos talleres, uno los lunes y otro los jueves, y son 10 en total las personas que participan.
Los talleres se realizan con el acompañamiento de dos facilitadores, Cristina Laborda y Gejo de Sinope, pero son muchos los artistas y proyectos de la ciudad que han participado de manera puntual con el grupo Andar de Nones (Pares sueltos, Javier Roche, Cayo Otiko, Pixel y Pincel, Gonzalo Ferrero, Lorena Domingo...). Exposiciones, diseño de camisetas, carteles, ilustración de publicaciones, son algunas de las actividades que realizamos desde el proyecto. Nuestro objetivo es poner en valor las creaciones singulares de este colectivo de artistas diversos. +
'''Arquitectives''' es un colectivo que trabaja para transformar la relación entre las personas y su entorno a través de '''la educación, el''' '''diseño participativo, la intervención urbana y los procesos comunitarios'''.
Combinamos la educación, el activismo y el arte en procesos colectivos que no solo enseñan sobre arquitectura y urbanismo, sino que también habilitan a las personas para que se conviertan en agentes activos de cambio en sus propios barrios y ciudades.
[https://arquitectives.com/proyectos/ Nuestros últimos proyectos] se centran en la '''recuperación de la memoria colectiva y el sentimiento de pertenencia e identidad''', y en fortalecer los '''vínculos''' entre las personas y su '''territorio''' a través de diversas actividades y expresiones. Estos '''procesos comunitarios''' implican a gente de todas las edades en la reflexión y acción sobre su entorno, integrando una '''perspectiva feminista y medioambiental''', desafiando las estructuras tradicionales y visibilizando las desigualdades que éstas provocan.
Así mismo, nuestro enfoque en el '''diseño participativo''' permite que las comunidades sean protagonistas en la creación y transformación de su entorno, asegurando que éste refleje sus historias, necesidades y aspiraciones.
Entre nuestras actividades también destacan las '''intervenciones urbanas''', que transforman espacios promoviendo la interacción social. Estos proyectos no solo revitalizan áreas urbanas, sino que también sirven como plataformas para la '''educación arquitectónica''', fomentando una mayor conciencia sobre cómo el entorno construido afecta nuestro día a día. +
Artoteka es una plataforma de mediación artística que se activa a través del préstamo de obras de arte. Su objetivo es acercar el arte contemporáneo a diferentes colectivos, personas y espacios de la vida cotidiana. A través de Artoteka, puedes tomar en préstamo una obra de arte, realizar actividades de mediación artística, y de esta manera aprender, experimentar y disfrutar del trabajo de los/las artistas y pensar en colectivo sobre los retos y problemáticas específicas de la realidad que nos rodea. Se pueden suscribir a Artoteka, ayuntamientos, empresas o particulares, según cada caso ofrecemos una serie de servicios. Si un ayuntamiento se suscribe a Artoteka permite a su ciudadanía tener acceso gratuito al préstamo de obras de arte y actividades de mediación. Artotela lleva a cabo su actividad en Euskadi. +
Investigación en la creación de cine y vídeo con hardware y software libre y más en concreto con la cámra de cine abierta Axiom Beta creada por el equipo apertusº +
LÍNEAS DE ACCIÓN
-FormAcción:
Cursos, talleres, gestión, dinamizaciones y acciones participativas.
- Comunidad - Mediación:
Procesos de mediación cultural, socioeducativos e iniciativas a medio y largo plazo en territorios y poblaciones concretas.
- Creaciones de La Aye Cía:
Espectáculos, servicios de dirección artística-técnica y creaciones en diferentes formatos. +
Zaragoza Cultural convoca siete residencias temporales en los talleres del espacio creativo [[Harinera ZGZ]], dirigidas a personas físicas o jurídicas que deseen desarrollar en ellos sus proyectos, ya sea a título individual, colectivo, asociativo o empresarial, en el marco de un proyecto de cultura comunitaria y gestión participativa.
Las residencias, que podrán tener una duración mínima de un año y máxima de dos, no tendrán coste económico para los adjudicatarios. Como contraprestación, los candidatos que resulten seleccionados se comprometen a participar activa y regularmente durante todo el periodo de residencia en la comunidad gestora del espacio Harinera ZGZ, participando en su Asamblea y en al menos una de las Comisiones o Grupos de Trabajo en los que se estructura su modelo de gestión; y a promover con sus propios medios durante ese período proyectos, programas, iniciativas o actividades que se adecuen a los objetivos de Harinera ZGZ.
Las candidaturas deberán tener, o bien en su proyecto o bien en su propuesta de actividades, motivaciones de carácter cultural, creativo o social. Los espacios habilitados para los proyectos residentes son de 25 m2, con carácter polivalente para poder albergar indistintamente a residentes cuyo proyecto requiera una configuración tipo oficina o tipo taller creativo. +
Dentro del marco de la residencia que Visaje y TropoLab tenemos en [[Harinera ZGZ]], desarrollamos una serie de actividades como retorno por el uso del espacio. Una de esas actividades es uDiversidad, un laboratorio de arte urbano para personas con diversidad funcional con el que reclamamos la calle como espacio de expresión.
En esta ocasión realizamos el taller Calleidoscopio en el que reconocimos nuestros cuerpos y sus virtudes a través de la fotografía. Utilizando el collage para exaltar el valor del grupo, creando mezclas imposibles para después soltarlas por la ciudad en forma de pegatinas. +
En el presente [https://revistas.uca.es/index.php/periferica/article/view/7013 artículo] encontramos una descripción de las diferentes modalidades de contratación en el Sector Público relacionas con las contrataciones artísticas, en ellas frecuente encontramos un carácter singular, único e irrepetible que no hace posible un concurso de concurrencia competitiva.
También podemos encontrar otras situaciones en las que la Ley de Contratos del Sector Público dificulta la contratación en este sector tan singular. +
Es necesario repensar las estructuras económicas que han servido para producir, financiar y subvencionar la cultura hasta la actualidad. Muchos de estos modelos han quedado obsoletos, no resultan sostenibles y resultan perjudiciales para la sociedad civil. Debemos promocionar estrategias innovadoras que faciliten la sostenibilidad de las prácticas culturales de tal forma que puedan contribuir a la producción común de riqueza. +
¿Quién gestiona el patrimonio cultural? ¿Podemos participar en la creación de relatos patrimoniales? ¿Cómo gestionar el patrimonio en comunidad? ¿Pueden los entornos rurales participar en la gestión de sus bienes patrimoniales? Estas son algunas de las preguntas que nos hacemos cuando iniciamos un proceso comunitario de creación de patrimonios. Todas estas cuestiones, y seguramente muchas más, formarán parte de lo que hemos llamado “hacer patrimonios comunes”, pero esto no será más que parte de nuestros procesos que comenzarán haciendo. +
Vas andando por la calle y ves a un grupo de gente alrededor de un coche en el aparcamiento de tierra. Te acercas a ver qué pasa y resulta que una rueda se ha hundido en el barro y el coche se ha quedado atascado. Te quedas para echar una mano. Tras varios intentos infructuosos a alguien se le ocurre ayudarse de un tablón que pone bajo la rueda y por fin conseguís sacar el coche empujando entre todos. Os despedís y cada uno sigue su camino. Ninguno os conocíais de antes pero qué fácil ha sido esta colaboración.
A veces se nos olvida lo fácil que es la cooperación entre desconocidos. Es un superpoder que no exploramos lo suficiente. Si en algo superan los humanos a otros animales es en su capacidad de cooperación. El psicólogo Michael Tomasello ha mostrado cómo los humanos a partir de los catorce meses tienen una tendencia a la cooperación con extraños mucho mayor en comparación con otros animales como los chimpancés. En los vídeos que registran los experimentos se ve a los bebés cómo corren a darle a un desconocido un objeto que se le ha caído.
Al mismo tiempo todos somos conscientes de que la cooperación y el trabajo en equipo no son fáciles cuando hay que ir más allá de una tarea puntual. ¿Cómo podemos aprender a cooperar?
En esta guía veremos cómo podemos hacer para que una persona que tiene una buena idea pueda encontrar a gente que le ayude a hacerla realidad trabajando en equipo y sumando las diferentes capacidades de todos. Y así, colaborando y experimentando juntos, es como aprendemos a cooperar y a desplegar el potencial de la cooperación.
Así que invitamos a usar esta guía de una forma útil cogiendo lo que os sirva, desechando lo que no tenga sentido en vuestra realidad, creando todo lo que podáis. +
En la guía LADA sobre "'''Cómo hacer un teatro foro'''" iremos compartiendo las herramientas necesarias para llevar a cabo esta forma de teatro. Su accionar nos permitirá formular la situación de los conflictos que nos afectan y el modo de solucionarlos, así como facilitar la convivencia. Lograremos una mirada crítica sobre lo que nos rodea con la participación de cada uno/a y el trabajo grupal hasta llegar a nuestra propia obra. +
Hola soy Dartina, impulsora y creadora de las dARTirtulias (charlas/tertulias) que nacieron en pleno confinamiento con el objetivo de crear sinergias creativas (sin postureos) a través de las cuales ir creando una comunidad de artistas y creativ@s de diversas disciplinas artísticas.
Estas tertulias están basadas en mis curiosidades, intereses e inquietudes, pero también en las de mucha gente que conozco o con la que he hablado. No están creadas para sacar beneficio económico, sino para aportar a la comunidad que va creciendo a medida que aumentan las sesiones y por disfrute propio. Con ellas de ejemplo y desde mis conocimientos basados en este año largo de tertulias, voy a explicarte cómo poder crear tu propias charlas, entrevistas y/o sección de forma similar.
Estas tertulias, tienen una hora de duración, que está determinada por el tiempo de retrasmisión en directo que permite la aplicación en la que las realizo, Instagram. El día en el que se realizan, lo establecí yo y es el jueves de cada semana. Cierto es que no todas las semanas se realiza, pero por descanso propio o por que se "descuelgue" algún tertuliano. La hora en la que se hace el directo: 19 h la determiné tras probar distintas horas y ser en la que más afluencia tenía. Todas las dARTirtulias se anuncian a principios de semana a través de mi Instagram, en la historia y mediante un cartel en el que aparece el/la tertulian@ y los datos relevantes para que el/la usuari@ que lo vea sepa: cuándo, dónde, a través de que cuenta y quién viene. No tengo una cuenta en exclusiva para ellas, a provecho que mi cuenta profesional es sobre creatividad y arte para retrasmitirlas desde ahí, así también me doi a conocer.
Es muy importante que definas al principio, pero con la flexibilidad de poder incorporar o modificar algunos puntos según avance el proyecto, el objetivo de tus charlas, entrevistas o sección. Si van ha ser charlas a dos, a tres o sólo incorporarás contenido tú. Así como: al público al qué va dirigido, qué perfil de entrevistad@ buscas, si serán preguntas que les pases previamente o una charla flexible, cómo te comunicarás con ell@s para proponerles participar, etc.. En relación con el formato o necesidades que tendrán tus charlas o entrevistas, también tendrás que pararte a determinarlo pues va relacionado con el tipo de aplicación (App) que utilizarás, pues cada App tiene unas ventajas o características que pueden resultar más útiles o por lo contrario acabar limitándote por características técnicas o funcionales de las mismas.
En mi caso, con las dARTirtulias, tuve claro que el objetivo iba a ser tratar de forma cercana, el proceso creativo y de trabajo de cada invitad@, así como sus influencias, formación, técnicas, experiencias profesionales y vitales, tocando también lo que llamo: “la cara B” de la profesión. Y que iban a estar abiertas a la participación de artistas y creativxs de habla hispana de todo el mundo, para ello es sólo contactarme por privado y ver la propuesta conjuntamente. Así como que me pondría en contacto con l@s tertulian@s brevemente por mensaje privado a través de la misma aplicación y una vez muestren interés en ellas, por correo electrónico. Dirigiéndome a ell@s siempre de forma educada, sin obligatoriedad implícita, con mucha gratitud y claridad del discurso para evitar más correos que los necesarios para cerrar una fecha.
Y son para un público intergeneracional, mayormente juvenil y adulto.
'''Situar la cultura en el centro de las políticas de desarrollo sostenible'''
Consideramos que ante desafíos crecientes como el crecimiento de la población, la urbanización, el deterioro ambiental, los desastres, el cambio climático, el agravamiento de las desigualdades y la persistencia de la pobreza, es urgente adoptar nuevos planteamientos, que habrá que definir y medir teniendo en cuenta el contexto general del progreso humano y que pongan el acento en la armonía entre los pueblos y entre los seres humanos y la naturaleza, la equidad, la dignidad, el bienestar y la sostenibilidad.
Esos nuevos planteamientos deberían tomar plenamente en cuenta el papel de la cultura como sistema de valores y como recurso y marco para construir un desarrollo auténticamente sostenible, la necesidad de aprender de las experiencias de las generaciones pasadas y el reconocimiento de la cultura como parte del patrimonio común y local y como fuente de creatividad y de renovación. +
Durante el primer año de vida de [[Harinera ZGZ]] se organizaron varias «ágoras ciudadanas», tertulias abiertas en las que se reflexionaba y se proponía en torno a un tema de interés para Harinera ZGZ. Una de estas primeras ágoras se dedicó a analizar el espacio, las actividades y las formas de trabajo de Harinera ZGZ desde la perspectiva de género. Se pretendía señalar que, a pesar de todos los avances que la sociedad ha dado, se mantiene una desigualdad entre los sexos que se reproduce también en los entornos culturales. Desde esta mirada se invitaba a ir más allá de señalar estas desigualdades y promover prácticas que pongan las vidas, cuerpos, tiempos y diferencias en el centro, con atención a los procesos antes que a los resultados.
Varias recomendaciones surgieron de aquel encuentro: la inclusión de un apartado en las Asambleas en el que poder expresar conflictos y sentimientos, rotar el papel de moderación, formar equipos mixtos en las actividades infantiles para que no recayesen siempre en las mujeres y para fomentar la corresponsabilidad de los cuidados o la atención a una comunicación inclusiva, adoptando el uso del femenino genérico para referirse al conjunto de personas involucradas en la gestión de Harinera ZGZ.
Han transcurrido seis años desde aquel ágora ciudadana. Un tiempo suficiente para poder hacer una nueva evaluación de los procesos, procedimientos y usos que se dan en Harinera ZGZ desde la perspectiva de género. El formato esta vez es el de un diagnóstico, realizado de forma participada, en el que la voz de las personas de Harinera ZGZ tiene un papel protagonista. Su realización es una propuesta de Atelier de Ideas como actividad de retorno de su residencia. +
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