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Propiedad:Historia

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Se muestran 20 páginas que utilizan esta propiedad.
A
AIDI nace en 2015 como una plataforma con sede en Madrid, pero de ámbito nacional, para la divulgación del diseño y su carácter transversal en la sociedad. Tras diseñar y poner en práctica diversos formatos participativos, coincidentes con fechas o eventos relacionados, desde la propia gestión de la asociación, nos damos cuenta de que aunar perfiles diversos para lograr un mismo fin, trae consecuencias que generan un impacto mayor que si nos quedamos solamente en el entorno y el área profesional específica del diseño. Es así como, a partir de 2018 se comienza a generar un cambio de rumbo del colectivo, inspirado en gran medida por los grupos de trabajo multidisciplinares y los laboratorios ciudadanos de [[Medialab-Prado]], que cristaliza durante 2020-2021 y en el que confluyen distintos tipos de personas, con distintas motivaciones, pero coincidentes con nosotros en los mismos valores: crear impacto positivo en las personas y su entorno a través del diseño en su más amplio sentido, la cultura, la innovación y la participación ciudadana.  +
Deseamos acercar y compartir el trabajo de Akántaros que se viene realizando desde 1999 en constantes acciones participativas y procesos comunitarios.  +
El proyecto Andar de Nones comienza su andadura en octubre de 2016 con la puesta en marcha de un taller de dos horas de duración, un día a la semana, en horario de tarde en [[Harinera ZGZ]]. Los talleres se dirigían a 5 personas, número de participantes que permite garantizar la atención y el espacio necesarios para su buen funcionamiento. El proyecto nació con vocación de continuidad y de dar respuesta a la demanda de otros usuarios, habiendo en la actualidad duplicado su servicio. Así, desde diciembre de 2017, se desarrollan dos talleres, uno los lunes y otro los jueves, y son 10 en total las personas que participan. Los talleres se realizan con el acompañamiento de dos personas, una de ellas es el artista o creativo que facilita la práctica artística de los asistentes, es decir, el soporte técnico. Este lo asume de manera habitual Gejo de Sinope (Sergio Miranda Giménez de Azcárate), creador de reconocida trayectoria en el panorama artístico zaragozano. Cristina Laborda, gestora cultural y coordinadora de Andar de Nones y del proyecto Artistas Autistas, impulsado también por TEAdir Aragón. Cristina se encarga de tejer redes con el entorno más cercano de los usuarios , con otros proyectos y creadores de la ciudad y con Harinera ZGZ  +
''Axiom España es una comunidad hispanoparlante interesada en la creación de cine y video con Axiom Beta, primera cámara de cine digital profesional hecha con hardware y software libre.'' '''ASÍ FUE COMO SE CREÓ''' * En septiembre de 2014 el '''Laboratorio Bambara''' apoyamos la campaña de crowdfunding que lanzó el proyecto '''apertusº''' para financiar el desarrollo y creación de la primera cámara de cine digital hecha con hardware y software libre: '''AXIOM Beta'''. * En el año 2015 realizamos un Taller de Cine Abierto con la Early Axiom Beta en el Festival de Cine Abierto ccVAD Valladolid Creative Commons Film Festival. En dicho taller fuimos los Beta Testers de esta cámara. * A principios de septiembre de 2016 recibimos nuestro kit de desarrollo AXIOM Beta. * En abril de 2017, a propuesta de apertusº, nos convertimos en el punto de contacto en España de la comunidad AXIOM, o APOC. * Ese mismo día, se crea la cuenta de twitter @AXIOM_Espana, cuenta desde la que publicamos distintos eventos y actividades del proyecto apertusº, la cámara de cine digital AXIOM Beta y actividades o noticias relativas al proyecto en castellano. Así estamos a un paso de crear el proyecto comunitario Axiom España. * En agosto de 2018 comienza el rodaje del proyecto ''La espiral maravillosa'' de Isabel Medarde y Sergio González (Laboratorio Bambara), cuyos autores define como: ''Proyecto que recrea la vida de un personaje llamado Leocadia Cantalapiedra que se convierte en cineasta durante la época de las vanguardias del siglo XX. El objetivo primordial de La espiral maravillosa es tratar sobre la invisibilidad de las mujeres directoras de cine a lo largo de la historia y sobre todo, durante la época del cine mudo.'' Este es el primer trabajo donde se emplea de forma íntegra la cámara de cine digital AXIOM Beta, emulando de esta forma a las primeras personas que tuvieron que enfrentarse a la tecnología para lograr captar imágenes en movimiento a finales de siglo XIX. * El rodaje con la AXIOM Beta ha permitido al equipo de La espiral maravillosa ponerse en la piel de los pioneros y pioneras pero con tecnología del siglo XXI. * En agosto de 2018, casi al mimso tiempo que comienza el rodaje de la película, comenzó a funcionar el grupo de trabajo sobre la AXIOM Beta en el Fablab León. La idea de formar este grupo de trabajo, para todas las personas de habla hispana interesadas en el proyecto, llevaba fraguándose desde hacía meses. * En noviembre de 2018 creamos el grupo de telegram AXIOM España, con el objetivo de acercarnos a los miembros de la comunidad de habla hispana interesadas een el proyecto y tener un punto de contacto común: Telegram Axiom España t.me/joinchat/LqeQbQ9VOTXyKVKtnNhYdg ¡¡¡Te invitamos a unirte!!! * Hasta el 15 de marzo de 2020 nos hemos estado reuniendo una vez al mes en el Fab Lab de León tanto presencialmente, como virtualmente con cualquiera que quisera concetarse. Esperamos poder retomar nuestras reuniones próximamente y poder seguir investigando sobre la creación de cine y audiovisual con cine abierto. Cualquier consulta o aportación estaremos encantados de recibir feedback en laboratorio@bambara.cc t.me/joinchat/LqeQbQ9VOTXyKVKtnNhYdg twitter.com/axiom_espana + info en: bambara.cc/filosofia-de-trabajo/cine-abierto/axiom-beta/axiom-beta-cronologia-en-bambara/  
La Aye Cía es fundada en 2011 por Susan Ríos (Chile) y Fran Ros (España). Su trabajo escénico destaca por la sensibilidad y creación de atmosferas poéticas, así como el contenido comprometido de sus creaciones. Sus espectáculos utilizan la creación colectiva como método de trabajo donde prima el teatro de creación y visual sin texto. En el año 2016 recibe el Premio CreaMurcia con el espectáculo “La sabiduría de los pájaros”. Además de creaciones, La Aye Cía desarrolla acciones de mediación, formaciones, talleres y proyectos socioeducativos que buscan transcender el carácter exhibidor de las artes escénicas.  +
E
A mediados de 2020, en medio del confinamiento ante la pandemia de la COVID-19, tres amigas decidimos juntarnos para desarrollar proyectos culturales que incidan en nuestro territorio cercano. La comunicación y la creación cultural desempeñó un papel crucial durante el confinamiento por la pandemia del COVID-19 y creemos que sigue siéndolo en el futuro próximo. Vemos la necesidad de entrelazarse y sumar esfuerzos ante ellos. Frente a la emergencia que se está viviendo, queremos defender la idea de que es necesaria la solidaridad, la empatía y el intercambio de conocimientos y saberes; son necesarios los espacios y proyectos de experimentación de una ciudadanía global e interconectada para incorporar otros saberes, experiencias y referentes.  +
F
Voix Vives reúne durante tres días a las principales voces poéticas del Mediterráneo, autores emergentes y manifestaciones poéticas híbridas en los espacios cotidianos y patrimoniales del casco histórico de Toledo. Junto a ellos, artistas plásticos, músicos, narradores orales, propuestas de arte de acción, talleres, colectivos sociales y editores reflexionan desde sus ámbitos y transversalmente sobre la palabra poética como fuerza transformadora de la sociedad. El festival, considerado el más importante de poesía de las Tres Culturas, tiene su origen en Francia, en Lodève, en 1997, y se extiende en 2013 desde Sète –donde se realiza desde 2010– a Génova (Italia), a Toledo (España) y a Ramalah (Palestina).  +
Nace en 2004 en Lavapiés como herramienta de promover el diálogo intercultural y la convivencia  +
G
Grigri Projects es una plataforma dedicada a la investigación, creación y producción cultural que centra su área de actuación en el diseño participativo, la intervención urbana y los procesos comunitarios de carácter transdisciplinar gracias a la colaboración con otros colectivos y agentes a nivel local e internacional. Nuestras propuestas se desarrollan de forma colaborativa, experimental y situada, en constante diálogo con el contexto, lo imprevisto, tomando la experiencia compartida y los vínculos afectivos como base fundamental para el diseño e implementación de nuestro programas. Desde 2016 hemos creado e implementado proyectos como Grigri Pixel, Cocinar Madrid, Haciendo Plaza o el Templete Fantástico o acompañado los programa de laboratorios ciudadanos como Fuencarral Experimenta o Experimenta Ciudad en América Latina, siempre complicidad con entidades públicas y privadas, poniendo el acento en la parte procesual y de creación de comunidad que estas iniciativas son capaces de generar. Nos gusta cocinar ciudades, reencantar barrios y activar y conectar saberes que surgen desde los márgenes.  +
H
Lo que fue la antigua fábrica harinera de los hermanos Morón en el barrio de San José de Zaragoza y que cerró su actividad en 2001, se ha transformado en un espacio creativo de cultura comunitaria. Harinera ZGZ surge de la reivindicación por la [[Asociación Vecinal de San José]] durante años como una oportunidad para introducir usos culturales en la zona. En primavera de 2014 la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural responde a esta reivindicación sacando a concurso un proceso con el que poner en marcha la recuperación de la Harinera de San José. Dicho concurso es ganado por Paisaje Transversal, que desde septiembre hasta diciembre de 2014 desarrolla un proceso para organizar un equipo motor de agentes culturales que puedan co-gestionar la programación de Harinera ZGZ colaborando con el Ayuntamiento de Zaragoza y la Asociación Vecinal de San José en la activación del espacio. Dentro de este proceso coordinado por Paisaje Transversal se pensaron los posibles usos que se podrían albergar en Harinera ZGZ y se cohesionó y se fue dando visibilidad al colectivo co-gestor del espacio, que pasó a llamarse colectivo Llámalo H. Mientras tanto, se realizaba la rehabilitación de la planta baja del edificio de las cuatro y un almacén que lo componen. En marzo de 2016, Harinera ZGZ abre sus puertas con la planta baja habilitada ofreciendo muestras de las actividades y talleres que se irán realizando. Un año más tarde se inauguran las dos siguientes plantas con más espacios comunes para actividades y 11 espacios privativos destinados a [[Bases residencias temporales Harinera ZGZ|residencias culturales]]. Estas son cedidas a diferentes proyectos para que desarrollen su actividad con la contraprestación de colaborar en la gestión del espacio, y la realización de actividades abiertas al público. En 2020 terminan las obras de rehabilitación de la 4ª planta quedando pendiente de equipación mobiliaria.  +
I
'''Imago Bubo · Rural Colectivo''' somos un colectivo de artistas y gestores/as culturales afincados/as en el '''norte de Extremadura''', que nació a raíz de querer '''trabajar, documentar, y reescribir''' lo que en nuestro entorno nos rodea. Nuestro objetivo es mantener vivas las tradiciones y saberes populares, y recuperar el patrimonio rural y cultural que envuelve este lugar que habitamos, todo desde las nuevas prácticas artísticas. Todo esto lo hacemos a través de proyectos personales, creados desde el entorno rural, adoptando la misión de la conservación del conocimiento de nuestra tierra; pero también desde la creación y evolución de los proyectos, construyendo cultura(s) diferente(s) a nuestras comarcas.  +
L
Libros Compartidos nace en 2019 de la mano de Gabriela Romero y su madre Facundina, con el objetivo de acercar la literatura infantil y el aprendizaje de idiomas a familias de La Chorrera. Somos la primera librería independiente y especializada en literatura infantil en nuestra ciudad.  +
M
https://mesturapuerto.es/anteriormente/  +
O
La Orquesta Escuela de Zaragoza es una iniciativa de un colectivo de músicos que promueven proyectos musicales comunitarios construidos en torno a orquestas. El proyecto Orquesta Escuela se inició en 2013, con una serie de campañas para recoger instrumentos musicales. En 2016, Orquesta Escuela comenzó a trabajar con grupos de niños a través de ensayos colectivos. Actualmente, Orquesta Escuela tiene su sede en uno de los espacios creativos y artísticos clave de España, [[Harinera ZGZ]], donde, en colaboración con las instituciones públicas tanto a nivel local como nacional, trabaja para impartir sesiones semanales de formación musical a más de 80 niños, procedentes de situaciones de vulnerabilidad o riesgo de exclusión.  +
Q
La Quinta del Sordo es un espacio de coworking creativo con una trayectoria de casi 7 años. Durante este tiempo hemos crecido, evolucionado y madurado el proyecto hasta convertirnos en un lugar donde convivimos diariamente con [https://quintadelsordo.com/home/coworkers/ '''60 empresas'''] y más de [https://quintadelsordo.com/comunidad-tandem/ '''100'''] '''personas'''. Si hay algo que distingue este coworking de los demás, es su cercanía y la creatividad que desborda cada una de las personas que están aquí. Nuestros coworkers trabajan en cine, moda sostenible, publicidad, ilustración, diseño, arte contemporáneo, arquitectura, fotografía, joyería, cerámica, tapicería, pintura y música, entre otras muchas más disciplinas artísticas. Nos encanta juntarnos en la cafetería con un café diario o con cervezas los famosos “juernes” para hablar de nuestros proyectos y así compartir opiniones y puntos de vista. A parte de la vida del coworking, también abrimos las puertas a todos aquellos que necesiten un espacio para impartir cursos, talleres, hacer reuniones, presentaciones de proyectos, etc. Para ellos, disponemos de varias [https://quintadelsordo.com/alquiler-de-espacios/ '''salas de alquileres'''] con diferentes características y capacidad. Si hay algo que ha caracterizado a la Quinta desde su apertura son sus '''[https://quintadelsordo.com/exposiciones-3/ exposiciones], [https://quintadelsordo.com/eventos/ actividades]''', ponencias y proyectos relacionados con la cultura y el arte contemporáneo.  +
R
La red se fundó a inicios de abril desde Madrid, a través de una iniciativa desde Akántaros que se comunicó con Calatea, Grigri, Teatrekas, Escena 17, CCIC La Tortuga y la Horizontal. Desde ahí se ve la necesidad no solo de operar a nivel de Madrid, si no de sumar fuerzas a nivel nacional. De ahí surge la idea de lanzar la Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria REACC. Después de un mes trabajando en un manifiesto con el que hacer un llamamiento para que más asociaciones, grupos, autónomos, etc... se unan, son 145 agentes de buena parte de la geografía española los que muestran interés. En ese mismo llamamiento se invita a rellenar un formulario para conocer la situación de cada agente y manifestar qué espera de la REACC. El 2 de junio de 2020 se hizo la primera asamblea vía videoconferencia, no solo por las restricciones de la pandemia, sino también para facilitar la creación de una red nacional y descentralizada. En diciembre de 2020 la REACC recibe apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso para consolidar la puesta en marcha de la red y comenzar a desarrollar varios ejes.  +
T
Los primeros pasos de TallerEtnográfico comienzan caminando las orillas del río Paraná (en el Litoral Argentino), durante el Proyecto Imaginarios del Río, convocatoria abierta por la Asociación Civil Taller Flotante (de Victoria, Entre Ríos, Argentina), visitando las ciudades de varios grupos pertenecientes a la Red de Cultura Viva Comunitaria en un recorrido de 2200 kilómetros. No sólo encontré una nueva manera de entender mi profesión, sino que además, me reencontré con el anhelo de continuar mi vocación. TallerEtnográfico nace en ese lugar.  +
El '''teatro comunitario de San José''' es un proyecto que responde a la necesidad de juntarnos, organizarnos y expresarnos a través del arte. Parte de la convicción de que toda persona es creativa y que solamente es necesario crear los marcos para que esa creatividad se desarrolle. Es un proyecto de inclusión e integración radical, y está abierto a que cualquier persona se integre sin importar su edad o condiciones. Es un proyecto fuertemente territorial que se desarrolla en el barrio de San José, Zaragoza, entendiendo que el arte y el teatro no debe estar escindido de la vida de la gente, desarrollamos un proyecto artístico imbricado en la comunidad a la que pertenece.  +
El '''teatro comunitario de El Gancho''' es un proyecto que responde a la necesidad de juntarnos, organizarnos y expresarnos a través del arte. Parte de la convicción de que toda persona es creativa y que solamente es necesario crear los marcos para que esa creatividad se desarrolle. Es un proyecto de inclusión e integración radical, y está abierto a que cualquier persona se integre sin importar su edad o condiciones. Es un proyecto fuertemente territorial que se desarrolla en el barrio de El Gancho, Zaragoza, entendiendo que el arte y el teatro no debe estar escindido de la vida de la gente, desarrollamos un proyecto artístico imbricado en la comunidad a la que pertenece.  +
TuPatio nace en un momento de cambio e introspección cultural. En Mayo del 2018 nace el proyecto en el seno de un antiguo Espacio Cultural generado años antes por una artista afincada en Suiza. Se gesta y se genera gracias a la búsqueda constante y a la perseverancia de Begoña Rius, centrando su energía en transformar y modelar la actividad cultural hacia la creación de un espacio de Intercambio Artístico Social. Porque pensamos que la '''vida''' se puede entender de muchas '''formas''' y la nuestra es el arte. Nuestra filosofía; el arte como forma de vida. Creemos en un camino de '''arte''' para con él entender y transformar con sentido la sociedad. Sentido de vivencias compartidas y conjunto social de cooperación para encontrar objetivos comunes que den movimiento a nuestros "estíos". '''Música''' y '''Palabras''' unidas para alcanzar pequeñas metas "No" imposibles. '''SHEN-TIDO''' Nuestra razón de ser, lo que da shen-tido a las creaciones gestadas en Tu Patio es generar/dibujar/ vínculos entre arte y transformación, a nivel social e individual. Porque pensamos que la '''Vida''' se puede entender de muchas '''Formas''' y porque creemos en un camino de '''Arte''' para con él entender la visión creativa de las cosas .  +